COLLIDER, journal internet de critique de films, propose aujourd’hui par le biais de son journaliste Jordan Todoruk, sa compréhension du génie créatif du réalisateur David Lynch ; ce dernier attribuant à la Méditation Transcendantale® l’expansion de sa conscience et l’inspiration des images surréalistes de ses films : « Les œuvres de Lynch, telles que Eraserhead et Twin Peaks-The Return, explorent l’espace entre le conscient et l’inconscient, influencés par la Méditation Transcendantale. »
Nous reprenons ici quelques extraits de son article.
En 1977, pendant le tournage d’Eraserhead, aspirant à plus de créativité, David Lynch se lança dans la pratique de la Méditation Transcendantale® (MT), introduite dans le monde dans les années 50 par Maharishi Mahesh Yogi et popularisée dans les années 60 par des groupes comme les Beatles et les Beach Boys qui l’ont adoptée.
David Lynch et la Méditation Transcendantale®
David Lynch attribue à sa pratique de la Méditation Transcendantale® le fait d’avoir élargi sa conscience et de l’avoir conduit vers ce qu’il appelle « la capture du gros poisson », l’idée et les idées géniales créatives, qui ont inspiré l’imagerie surréaliste et cauchemardesque de ses films, comme indiqué dans son livre Catching the Big Fish, traduit en français sous le titre Mon histoire vraie, livre qui détaille l’incroyable influence de cette pratique sur son cinéma.
Dans une interview entre Lynch et la British Academy of Film and Television Arts, le réalisateur qualifie Eraserhead de “film le plus spirituel” et de terrain d’essai pour un processus qui se poursuivra tout au long de ses films ultérieurs. Lynch poursuit en expliquant à quel point ses peurs existentielles concernant la paternité étaient difficiles à cerner, et la Méditation Transcendantale® serait le pinceau avec lequel Lynch les peindrait… L’éclaircissement de son esprit a permis aux images que le public connaît désormais sous le nom d’Eraserhead de circuler librement, lui permettant d’accéder à des parties de sa créativité dont il ignorait l’existence.
La Fondation David Lynch
Le réalisateur, satisfait des bienfaits de cette pratique, a établi en 2005 la Fondation David Lynch, une organisation dédiée à la diffusion de la Méditationn Transcendantale®. L’objectif est d’introduire cette pratique dans les écoles afin que chaque enfant puisse en bénéficier, en lui donnant une plus grande conscience de soi et une plus grande créativité.
Cette Fondation se concentre aussi sur la diffusion de la Méditation Transcendantale® auprès d’un public spécifique comme les vétérans, les prisonniers et les personnels médicaux.
Comment fonctionne la Méditation Transcendantale ?
Avec un bref descriptif du journaliste, repris sur le site internet de la Fondation David Lynch.
Selon la Fondation David Lynch, la Méditation Transcendantale n’est ni une philosophie, ni un mode de vie, ni une religion. Il s’agit plutôt d’une pratique de vingt minutes au cours de laquelle le praticien s’assied, les yeux fermés… et utilise un mantra.
Cette pratique est dénuée de tout effort… et produit un profond sentiment de calme chez le pratiquant… Des célébrités comme Martin Scorsese, Ellen Degeneres et Jerry Seinfeld témoignent d’un profond sentiment de repos qui recharge l’esprit et le corps…
L’esprit se calme, alimentant leur processus mental du pratiquant, le préparant à de meilleures performances durant toute la journée.
Comprendre la place de la Méditation Transcendantale® chez David Lynch et dans ses films
L’expérience de la méditation
J’ai commencé la Méditation Transcendantale® en 1973 et depuis, je n’ai manqué aucune séance. Deux fois par jour, tous les jours. Cela m’a donné un accès sans effort à des réserves illimitées d’énergie, de créativité et de bonheur au plus profond de moi. Ce niveau de vie est parfois appelé « pure conscience » – un trésor. Et ce niveau de vie est au plus profond de nous tous.
La créativité inspirée !
David Lynch apporte certainement une énorme créativité à ses films, qui sont souvent surréalistes, énigmatiques et rarement expliqués par le réalisateur.
Considérez le film Inland Empire, une bande de film de Möbius et sans doute son plus énigmatique. Lorsqu’on l’interroge sur la signification du film, Lynch fait souvent référence au slogan “Une femme en difficulté”. Il ne donne aucune autre explication, une approche simple des questions qui incite les fans à approfondir l’œuvre. Le film a une prémisse simple, une sorte de mantra qui se transforme en une fantasmagorie visuelle et sonore sans attention focalisée, une image dérivant sur la suivante, apparemment désynchronisée avec le temps et l’espace.
Avec Inland Empire, Lynch invite le public à rêver avec lui, une caractéristique qui imprègne son œuvre.
Dans Eraserhead
Comme mentionné, David Lynch considère Eraserhead comme son film le plus spirituel. C’est une plongée existentielle dans les craintes de Lynch concernant sa paternité imminente, un sentiment difficile à cerner.
Comment une telle idée abstraite peut-elle prendre forme dans le contexte d’un film ? Pourtant, la peur du film est omniprésente. Sa peur de mettre un enfant au monde se reflète dans la friche industrielle d’une ville alimentée par le mantra extraterrestre d’un bébé qui hurle et qui court presque tout au long du film. Les cris aigus de l’enfant combinés au rêve cauchemardesque et fiévreux monochromatique qui existe dans chaque image sont le produit du saut de Lynch dans les profondeurs de sa conscience.
Ses visuels naissent de cette rencontre de l’esprit conscient et inconscient, un mélange cohérent de sentiments et de formes rendu possible par la Méditation Transcendantale.
Dans Twin Peaks-The Return
Dans Twin Peaks : The Return, Lynch explore cet espace entre l’esprit conscient et inconscient à travers le voyage psycho-spirituel de Dale Cooper (Kyle MacLachlan). La conscience de Dale est envoyée dans un royaume au-delà de la Chambre Rouge, tombant dans un château extraordinaire et assise dans un océan de conscience sans fin peuplé d’une tour solitaire remplie d’entités/archétypes psychiques perdus parmi les vagues éternelles d’idées prototypiques. Dale traverse la tour, rencontrant des « visages » flottants représentatifs d’idées et d’informations qui dérivent jusqu’à ce qu’il finisse par se matérialiser dans le monde réel, apportant un sentiment plus profond de lui-même dans la réalité. Il se retrouve à nouveau dans le Doppelganger de Dougie Jones, lui donnant plus de clarté et la capacité de résoudre le mystère vieux de vingt ans qui fait rage dans le monde de la série et dans l’esprit de ses fans. Le corps et l’esprit sont rajeunis. C’est une façon astucieuse de donner vie à un espace existentiel au plus profond de chaque personne – une brillante démonstration du « montrez, ne dites pas », une vertu cardinale propre au cinéma. Comme on pouvait s’y attendre, Lynch reste discret sur le sens de la série, mais explique au public que tous les indices sont là si l’on est prêt à faire le travail.
Et encore !
Mais cela ne s’arrête pas là. Les “mantras” de Lynch sous forme de lignes de dialogue détachées sont une caractéristique de ses films… Le processus de méditation permet aux personnages et à leur réalisateur de surmonter les horreurs en transcendant dans un détachement bienheureux du monde et de ses horreurs. Le sursis est une caractéristique essentielle des films de Lynch, où les personnages pansent souvent leurs blessures autour d’un café ou lors d’un dîner, luttant contre leur obscurité privée dans la sécurité d’un environnement familier.
Si les films de David Lynch sont difficiles à comprendre, ils sont profondément chargés de sens, que le réalisateur laisse au public le soin de glaner dans leurs cadres.
Une façon de considérer son œuvre prolifique est de la considérer comme des portails à travers lesquels le public peut accéder au courant éternel de l’océan créatif d’idées qui vit en chacun. Ce sont des exercices qui lancent le public dans des dilemmes existentiels d’exploration et de réflexion profondes. Cela fait partie du charme de Lynch ; il ne l’explique pas aux gens ; il laisse le film parler de lui-même et faire rêver le public, ne serait-ce qu’un petit moment.
Sources : Collider – 19 janvier 2024
